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BARBARA CRESCIMANNO

[ITA]
Ricercatrice indipendente.
Fondatrice e coordinatrice, dal 2006, del gruppo di ricerca antropologica ed etnocoreutica TrizziRiDonna, all’interno del quale opera come docente, cantante, percussionista, danzatrice; con TrizziRiDonna ha condotto una ricerca sul repertorio femminile dei canti tradizionali in Sicilia. Attualmente si occupa del progetto di ricerca Ninfe di Sicilia e del percorso di formazione CHORÓS. Danze, Voci e Ritmi del Sud Italia.
È coordinatrice del progetto di ricerca per la creazione del website Atlante del tamburo a cornice in area euromediterranea (in fase di allestimento).
È referente redazionale per la Sicilia del sito di ricerca Preistoria in Italia.

Fondatrice e coordinatrice didattica, dal 2009, della Scuola di Musica e Danze tradizionali di Arci Tavola Tonda all’interno della quale conduce i Corsi di Danze tradizionali e ha coordinato diversi progetti di formazione:
Ninfe, Menadi, Baccanti. Voci e ritmi al femminile nel Mediterraneo, residenza artistica con il sostegno di MiBACT e SIAE nell'ambito del programma Per Chi Crea (2019/2020);
i laboratori di musica e danza per richiedenti asilo all’interno del Progetto Come.In - Approcci interattivi e Creativi per la scoperta di altre culture, finanziato dalla Commissione Europea (2017);
la Compagnia di Danze Artigiane del Progetto Artigiani Culturali finanziato dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri (2016/18).

Nel 2024 Tonda collabora con il regista Roberto Andò per la creazione di una scena di lamentazione funebre all'interno del lungometraggio L'abbaglio, in corso di realizzazione.
Tra il 2021 e il 2022 collabora come coreografa, pedagoga e danzatrice con il performer e Visual Artist Roberto Peyre per la preparazione della performance di improvvisazione tra corpo-voce-ritmo LABRYO. This turning Europe, andata in scena all'interno del Festival Weld Five Tender Days, e per la rassegna d'arte contemporanea Accelerator (Stoccolma).
Tra il 2019 e il 2021 collabora come coreografa, percussionista e danzatrice con la compagnia Artemakìa (Torino) per l’allestimento dello spettacolo di teatro-circo TarantELLA.
Nel 2018 collabora con il regista Marco Bellocchio, come consulente scientifica e coreografa, per le riprese del lungometraggio Il traditore, presentato al festival di Cannes (2019).
Dal 2018 collabora con la Cattedra di Etnomusicologia dell’Università di Palermo per Storie di tarantismo in Sicilia: dai testi alla scena, lezione-concerto sulle pratiche siciliane del fenomeno meloterapico, presentato al festival OrtoinArte (Palermo, 2018), e per L’osso che canta, presentato al festival Dionisiache 2019 (Teatro greco di Segesta), entrambi a cura dell’etnomusicologo Sergio Bonanzinga (UniPa).
Ha collaborato alla realizzazione del documentario di David Riondino La musica di Calatafimi, presentato al Teatro Biondo di Palermo (2015).
Ha collaborato con l’Associazione S.A.C. (Società Arte Cultura) per la realizzazione del progetto Sulle orme dei suoni - Gli strumenti musicali tradizionali in Sicilia oggi (con il sostegno di MiBAC direzione generale per il cinema, Regione Sicilia, Sicilia Film Commission, Cinesicilia), per la realizzazione dell’omonima docufiction; una esposizione stabile di strumenti musicali ospitata all’interno dei locali dell’Associazione Tavola Tonda; spettacoli e lezioni-concerto sul repertorio musicale, vocale e coreutico siciliano.

Dal 2012 inizia un percorso di ricerca sulla relazione tra musica e sacro al femminile in Sicilia, nell’ambito del quale ha curato le performance:

Tri donni vidi ripitari. Pratiche funebri nella Sicilia mediterranea, presentato con la classe Chorós a Palermo (Sponde Sonore) e Catania (Associazione Musicale Etnea, 2022-23;
‘Kore e Ade, ovvero d’acqua e di fuoco, d’amore e di morte’, presentata con TrizziRiDonna al Festival del Teatro di Fieno e Bosco Poetico, Gibilmanna (2018); al convegno Allargare il cerchio, Università di Verona (2019); all’incontro di studio Rosalia e le altre. Simboli del sacro femminile, Museo internazionale delle marionette A. Pasqualino (2019);
I fiori, il sangue, il grano. Kore e Demetra nell’isola’, presentata con Veronica Racito nel 2013 al Festival internazionale ‘Incontri con i narratori del mondo’ (Festiwal Opowiadaczy), Brama Grodzka – Teatr NN di Lublino (Polonia); 

ha tenuto le conferenze:
Sicilian Nymphs. Animal, human, divine creatures, in ASWM Symposium (The Association for the Study of Women and Mythology) USA, 2022;
Pratiche cultuali e musicali femminili in area mediterranea: persistenze e trasformazioni culturali, per (DE)RIVE DI CIVILTÀ: una serie di narrazioni mediterranee” – SEMINARI UNIPA, 2021-22;
Ninfe Mediterranee. Dee/donne che (si) curano, all’interno del convegno Allargare il cerchio (Università di Verona, 2019);
Idromele, la bevanda delle dee, all’interno della manifestazione Terra Madre – Salone del gusto 2018, di Slow Food (Torino);
Lo spirito del canto e della danza nell’emersione della coscienza,
all’interno del Festival Zipoli II, Palermo 2018;

- ha creato un percorso di training e formazione ‘Memorie del Corpo, della Voce, del Ritmo’ per la creazione di performance poliritmiche tra danza, percussioni e vocalità, proposto al Festival Espressivamente (ParcoMuseo Jalari, Barcellona P.G. 2016/17); all’evento PeaceDrums - Concerto diffuso per la pace e il dialogo nel Mediterraneo (2017); al Sabir. Festival diffuso delle culture mediterranee (Cantieri culturali alla Zisa, 11-14 ottobre 2018);

- ha coordinato il convegno Il sacro al femminile. Figure e forme rituali in area mediterranea fra memoria e contemporaneità (2/3 marzo 2019, Cantieri culturali alla Zisa, Palermo);

- ha curato il coordinamento di un percorso di studio interdisciplinare (2018-oggi) sulle Ninfe di Sicilia con seminari, laboratori ed incontri teorico/pratici di etnomusicologia ed etnocoreutica, antropologia del sacro, etnobotanica e antropologia delle droghe, storia dell’arte, tecniche per l’induzione di stati non ordinari di coscienza, biosonologia, e che ha visto coinvolti come docenti Sergio Bonanzinga (etnomusicologo), Michele Piccione, Giuseppe Di Mauro e Nando Brusco (docenti di tecniche su tamburo a cornice), Domenico Sciajno (docente di musica elettronica al Conservatorio di Torino, fondatore dell’Istituto di Biosonologia), Giorgio Samorini (ricercatore di Etnobotanica e Antropologia delle droghe, Bologna), Ewa Benesz (regista, ricercatrice), Camilla dell’Agnola (Othiasos TeatroNatura), Simone Mongelli (body percussion, Atene);

- ha creato la WebMap DEE E NINFE DI SICILIA, sul sito www.donnidifora.it, tutt'ora in allestimento.

Dal 2005 ad oggi conduce laboratori sulle danze tradizionali italiane ed europee in Sicilia (Espressivamente Fest, MarranzanoWorldFest, Sponde Sonore Fest, Ballarò Busker Festival) e fuori Sicilia:
Tabor Festival, Szczebrzeszyn – Lublino, Polonia;
Festival dell’Oralità popolare – Torino;
Folkaos – Milano;
Zentrum für Tanz und Bewegung, Bochum – Germania;
School of Music Lexington, University of Kentucky USA;
Associazione Trettempi - Firenze;
Gran Bal Trad – Vialfré;
Balls a plaça, Tarragona – Spagna;
Dom Tança, Poznan – Polonia;
Bond of Culture Fest, Szczecin – Polonia;
Haute Ecole de Musique de Geneve, Svizzera;
Weld, Stoccolma.

Dal 2005 al 2008 fa parte della banda di percussioni Millenaria Tammura, condotta da Massimo La Guardia. Dal 2011 ad oggi suona come percussionista con la formazione LassatilAbballari e per l'Orchestra di Tavola Tonda, per cui conduce le danze.
Dal 2003 al 2005 ha curato la parte musico-vocale del Laboratorio Teatrale per attori dell’Officina Universitaria di Teatro, sotto la direzione di Carlos Riboty (Il Cane di Cervantes, aprile- giugno 05; Incas Tragicos, marzo-maggio 03).
Dal 1998 al 2001 fa parte del coro Eventuale Ba (insieme ad Esha Tisafy, Valeria Stassi e Karen Trompeuse, canti popolari siciliani, malgasci, mauriziani).


FORMAZIONE

1996/oggi: IL CORPO E LA VOCE

Studia tecniche vocali con Francesca Martino, Miriam Palma (improvvisazione), Liliana Tedesco (tecnica vocale), Luca Mingarelli (canto, corpo-voce ed azione teatrale), Ewa Benesz (Pratiche Vocali delle origini).
Studia tecniche di preparazione per l'attore (corpo-voce-narrazione) con: Marco Martinelli (Ravenna Teatro), Jairo Cuesta e Jim Slowiak (The New World Performance Lab, Cleveland, Ohio), Cesar Brie (Teatro de los Andes), Franco Lorenzoni (narrazione e pedagogia narrativa. Casa Laboratorio di Cenci).
Dal 1999 al 2017 partecipa agli incontri di formazione per il Parateatro con Ewa Benesz (TeatrLaboratorium). Dal 2001 partecipa ad un progetto di studio teatrale sulla ‘Genesi’, partendo da testi cosmogonici di differenti origini, giungendo alle Pratiche Vocali di varia tradizione culturale.

2000/oggi: LA DANZA 

Studia Danza Contact Improvisation con Jonatan Surrenti; danza contemporanea con Soléne Fiumani; metodo Mettler di Danza Creativa con Gabriela Juettner.
Dal 2001 studia DANZE TRADIZIONALI EUROPEE con vari docenti, tra cui Heléne Eriksen (danze Rom); Transkapela Group e Jacek Halas (danze polacche e dall’est europeo); Festival di musica di Ennis (County Clare), Cogar Band (set irlandesi e danze Ceili); Cristina Zecchinelli e duo Corbefin-Marsac (danze francesi); Béla Drabant e Aron Szilàgyi (danze ungheresi); Nicola Brighenti (danze del Quebec); Folkatres (danze catalane).
DANZE del SUD e del NORD ITALIA con: Irene Piccolo, Gaetano Chirico (pizzica salentina); Valentina Ferraiuolo, Maria Grazia Altieri, Raffaella Tirelli, Elvira Gorga (tammurriata campana); Tonino e Angelina Bocella, Selena Sacco (tarantella montemaranese); Nando Brusco, Agata Scopelliti (tarantella calabrese); Michele Cavenago e Romana Barbui (danze occitane della Val Varaita); Ballade ballade Bois (danze sarde); Grazia Magazzù, Pino Biondo, Bartolo Cuccì (danze sociali siciliane, ballettu e contraddanza).

2005/oggi: LE PERCUSSIONI

Nel 2005 inizia lo studio del tamburello e della tammorra con il percussionista Massimo La Guardia. Negli anni successivi partecipa a laboratori di percussione e tecniche sul tamburo a cornice guidati da Fabio Tricomi (tecnica siciliana), Arnaldo Vacca e Andrea Piccioni (modern style), Layne Redmond (riqq e bendir), Valentina Ferraiuolo e Dario Mogavero (tammurriata campana), Michele Piccione (tecniche del sud Italia), Nando Brusco (tecnica calabrese e improvvisazione), Peppe Di Mauro (tecnica siciliana).


PUBBLICAZIONI

      • Kore e le ninfe nel Mediterraneo, in Dialoghi Mediterranei (2015)
      • Origini filogenetiche della danza, in Dialoghi Mediterranei (2016)
      • La Kore siceliota, Ninfa mediterranea, in Prometeo n.147 (2019)
      • The Bal Folk Movement in Palermo. Dance Practices and the Dynamics of Socio-Cultural Identity, in Street music and narrative traditions, Museo Pasqualino edizioni (2019)
      • Ninfe ed acque in Sicilia. Una relazione sacra, in Autrici di civiltà (2020)
      • Ninfe mediterranee. Dee/donne che (si) curano, in METIS (numero monografico) ALLARGARE IL CERCHIO. Pratiche per una comune umanità, a cura di Maria Livia Alga e Rosanna Cima (2020)
      • Quando le donne suonavano i tamburi, Venexia, 2021 (traduzione italiana del testo di Layne Redmond When drummers were women, Three Rivers Press)
      • Il sacro al femminile. Figure e forme rituali in area mediterranea fra memoria e contemporaneità (a cura di), Istituto Poligrafico Europeo (2021)




[ENG]
Founder and coordinator from 2006 of the anthropological and ethnocoreutical research group TrizziRiDonna which she works for as a researcher, singer, percussionist and dancer.
She is founder and teaching coordinator - since 2009 - of the Tavola Tonda School of Traditional Music and Dance, where she is a Professor of Traditional Dances.
She collaborates with the Aglaia Laboratory and with the Etnomusicology Department at the University of Palermo. She studied European dance with Nelly Quette; Contact Improvisation with Jonatan Surrenti and Bruno Caverna; contemporary dance with Soléne Fiumani.
She studies European dance within Nelly Quette’s workshops, Contact Improvisation with Jonatan Surrenti and Bruno Caverna and contemporary dance with Soléne Fiumani.
She began her research on popular dances organizing and participating in various training sessions:
EUROPEAN DANCES: with Heléne Eriksen (Rom dances); Transkapela and Jacek Halas (Polish dances and est european dances); at the Ennis Music Festival, County Clare, Ireland (Irish Sets); with Cristina Zecchinelli (French dances) and with the duo Corbefin-Marsac (Gascogne); with Balls a Placa group (Catalunian dances)
ITALIAN DANCES: with Irene Piccolo, Gaetano Chirico (pizzica of Salento); Valentina Ferraiuolo, Maria Grazia Altieri, Raffaella Tirelli (tammurriata); Tonino and Angelina Bocella and Selena Sacco (tarantella of Montemarano); Nando Brusco, Agata Scopelliti (tarantella of Calabria); Michele Cavenago and Romana Barbui de Lo Stivale che Balla (Occitan dances of Val Varaita). SICILIAN DANCES (ballettu and contraddanza) with Grazia Magazzù, Pino Biondo, Bartolo Cuccì.

Since 2005 she has conducted workshops on traditional Sicilian and European dances in Sicily and beyond Sicily:
Tabor Festival, Szczebrzeszyn – Lublin, Poland;
Vox Populis Festival, La Liviniere – France;
St. Bartolomeo al mare – Genoa;
Popular Folklore Festival – Turin;
Folkaos – Milan;
Zentrum fűr Tanz und Bewegung, Bochum – Germany;
Balls a plaça, Tarragona – Spain;
Dom Tança, Poznan – Poland;
Bond of Culture Fest, Szczecin – Poland;
School of Music Lexington, University of Kentucky USA;
GranBalTrad – Vialfrè, Turin;
Haute Ecole de Musique de Geneve, Switzerland.