CHORÓS

Il laboratorio di coreutica prevede lezioni settimanali di DANZA e movimento ritmico relativo alle coreutiche del Sud Italia, affrontando lo studio delle dinamiche di base delle cosiddette 'danze in rota’, ovvero le Tarantelle delle culture tradizionali del Meridione: si tratta principalmente di danze di coppia, ma ci sono anche le tarantelle in quattro, in cerchio o processionali (come la Montemaranese).
In ogni loro variante, la danza e il ritmo sul tamburo (e in alcuni casi anche il canto) si intrecciano insieme in maniera inestricabile, creando un dialogo continuo tra chi danza e chi suona: studieremo il Ballittu dei Peloritani (Sicilia), la Tarantella calabrese, la Tarantella Montemaranese, le Pizziche salentine e le Tarantelle del Gargano, le Tammurriate campane e altre danze dalle regioni del Meridione, insieme a elementi introduttivi alla pedagogia del gruppo e del movimento.
Le lezioni di danza sono aperte a tuttə.

DOCENTE: Barbara Crescimanno, con la collaborazione di Giuseppe Paradiso e Roberta Megna.
LEZIONI: ogni martedì dalle 19 alle 20.30. La lezione gratuita di prova si terrà l'ultima settimana di settembre, e i corsi inizieranno nel mese di ottobre.
COSTI: 70 euro al mese oppure 150 euro a trimestre. La stessa agevolazione è garantita a chi decide di seguire insieme due o più corsi di tipo differente (come canto e tamburo; e per chi fosse curiosə, il lunedì ci sono le lezioni di BALFOLK).
Costo ridotto del 25% per under 25 (sconti non cumulabili).

I tamburi a cornice sono fra gli strumenti musicali più rappresentativi del Meridione d'Italia. Nati come strumenti rituali, diventano col passare del tempo l'elemento maggiormente caratterizzante delle danze tradizionali del Sud Italia, permettendo lo sviluppo di numerose tecniche regionali e sub-regionali, ognuna con una sua peculiarità stilistica e tecnico-esecutiva.
Il corso sarà incentrato sullo studio delle principali tecniche: 
tecniche siciliane ‘a la fimminina’, tecniche calabresi, tecniche salentine e del Gargano, tecnica di Montemarano e tammurriate campane, fino ad arrivare alla virtuosissima tecnica siciliana maschile e alle varie tecniche moderne e di improvvisazione che concepiscono il tamburo come una percussione capace di riprodurre qualsiasi pattern ritmico.

Le lezioni di tecnica su tamburo sono aperte a tuttə, divise in differenti livelli (principiante, medio, avanzato).

DOCENTE: Michele Piccione
LEZIONI: il calendario delle lezioni verrà definito alla formazione delle classi: la lezione gratuita di prova si terrà l'ultima settimana di settembre e i corsi inizieranno nel mese di ottobre.
COSTI: 70 euro al mese oppure 150 euro a trimestre. La stessa agevolazione è garantita a chi decide di seguire insieme due o più corsi differenti.
Costo ridotto del 25% per under 25 (sconti non cumulabili)

Al lavoro sulla voce e sul repertorio cantato è dedicato un laboratorio intensivo di un fine settimana a cadenza bimestrale - aperto a tuttə - curato da Davide Ambrogio con il progetto VOCI IN ASCOLTO, a cui si alterneranno periodicamente altre docenze esterne (il calendario è in fase di definizione); uno o due incontri mensili – infrasettimanali – a cura di Lidia Fortunato saranno dedicati a riprendere il materiale lavorato durante i laboratori mensili.
Obiettivo di Voci In Ascolto è quello di approfondire lo strumento-voce attraverso canti del repertorio di tradizione orale di diverse parti d'Italia. Negli incontri dal vivo lo studio di queste polifonie dà la possibilità di conoscere e apprendere nuovi elementi estetici e interpretativi, in modo da poter arricchire il proprio vocabolario musicale in termini tecnici e artistici.
Gli aspetti melodici, timbrici, armonici e ritmici dei canti vengono analizzati attraverso un approccio orale incentrato principalmente sul gioco, l'imitazione, l'improvvisazione e lo sviluppo della memoria legata al suono e alle parole senza l'ausilio di testi e spartiti.

CALENDARIO: gli incontri del primo trimestre si tengono nei finesettimana 26-27 ottobre e 21-22 dicembre (vedi eventi per l'iscrizione).
COSTI: 60 euro per singolo laboratorio oppure 120 euro per tre laboratori. La stessa agevolazione è garantita a chi decide di seguire oltre ai corsi di canto anche i laboratori di danza o di tamburo.
Costo ridotto del 25% per under 25 (sconti non cumulabili).

Davide Ambrogio (classe 1990) è un cantante e polistrumentista calabrese cresciuto a Cataforìo (RC) e poi trasferitosi a Roma. 
Dopo essersi aggiudicato il Premio Loano Giovani con Linguamadre e aver conseguito da solista i premi Musica contro le Mafie ed Ethnos Gener/Azioni 2020, nel 2021 presenta l’album d’esordio Evocazioni e Invocazioni. 
Già inserito nella Transglobal Music Chart e nella World Music Chart Europe, l’album è stato premiato da Songlines Magazine per la Top of The World Album del novembre 2021.

Un laboratorio di livello avanzato di tecnica su TAMBURO a CORNICE condotto da Nando Brusco si terrà un fine settimana ogni trimestre; è aperto a chi ha almeno un anno di pratica sullo strumento.
Il laboratorio è un momento di studio e di approfondimento nel quale si svilupperà un percorso di ricerca e sperimentazione ritmico-teatrale. Il primo spazio possibile per tale pratica è il corpo: l'esplorazione delle varie possibilità ritmiche in uso a un corpo-in-presenza nello spazio creeranno i presupposti per l'inizio di una nuova consapevolezza, un nuovo approccio esecutivo e musicale sul secondo spazio possibile, quello del tamburo.

Alcuni punti programmatici:
- riscaldamento e movimento nello spazio
- cicli ritmici in movimento e tripartizione di piedi, mani, voce
- uso di pause, accenti e poliritmie
- postura, equilibrio, e conoscenza del tamburo
- movimento e atteggiamento delle mani
- possibilità di interpretazione ritmica. 

CALENDARIO: il primo dei tre laboratori annuali si terrà il finesettimana del 23-24 novembre (vedi evento per l'iscrizione).
COSTI: 70 euro a laboratorio oppure 150 euro per tre laboratori. La stessa agevolazione è garantita a chi decide di seguire insieme due o più corsi.
Costo ridotto del 25% per under 25 (sconti non cumulabili).

Nando Brusco si forma nel panorama della musica folk calabrese. Si interessa di poesia dialettale, di musica e danza tradizionale, di antropologia e storia delle tradizioni popolari. 
L’ aspetto ritmico connesso a questo mondo lo porta a collaborare, sulla fine degli anni ’90, con molteplici formazioni di musica popolare come danzatore. Da questa esperienza capisce di essere profondamente legato allo strumento che genera i suoi movimenti: il tamburo. 
Inizia, nei primi anni duemila, un vero e proprio percorso di studi con alcuni tra i più grandi maestri, alla ricerca delle sue molteplici sonorità e possibilità espressive. Partecipa, oltre che a numerosi progetti musicali e discografici, ad importanti festival di musica e teatro - Festiwal Opowiadaczy (Lublino), Natividad de Encuentro (Madrid), Spore Initiative (Berlino), Radicondoli Arte (Siena), Festival Resistenza (Reggio Emilia), dove vince il premio del pubblico e giuria under 30, Festival Internazionale di Storytelling (Roma) - con lo spettacolo “Tamburo è voce… Battiti di un Cantastorie”.

Nell’ambito delle attività divulgative del progetto Chorós è prevista una serie di lezioni in forma narrativo/musicale, accompagnate da immagini e video: una serie di incontri teorici di approfondimento - sugli aspetti storici, antropologici, etnomusicologici - pertinenti al percorso di studio. I seminari, associati periodicamente agli incontri di pratica corale, sono aperti a tuttə e gratuiti.
Le tematiche (calendario in definizione): 
- Origini, storia e iconografia del tamburo a cornice in area mediterranea, venerdì 15 novembre 2024;
- La relazione tra danza, ritmo e stati non ordinari di coscienza (sciamanə e sciamanesimo), gennaio 2025;
- Le percussioniste dell'antichità: Ninfe, Muse, Baccanti, Sirene, Dee, sacerdotesse, marzo 2025;
- Il tarantismo mediterraneo: un rituale iniziatico-musicale, maggio 2025;
- I ruoli di genere nella storia del tamburo a cornice, giugno 2025.

Il Laboratorio di Pratica Corale CHORÓS è un percorso di formazione teatrale che utilizza le tecniche e i repertori delle danze e dei ritmi del sud Italia come strumenti di costruzione di un ‘coro greco’ per coniugare insieme il lavoro su voce, danza e tamburo. 
Il coro della tragedia del periodo classico era formato da soli uomini, eppure esso è nato sull’archetipo dei cori di Ninfe e Muse, da cui derivano anche i cori iniziatici di adolescenti e giovani donne e uomini del mondo greco arcaico. A fianco dei teatri greci di Siracusa e di Taormina troviamo santuari dedicati alle Ninfe, in cui si raccoglievano offerte da parte degli attori, dei coreuti e del pubblico che andava ad assistere alle sacre rappresentazioni; ma prima che gli uomini si appropriassero in maniera esclusiva del luogo rituale in cui venivano narrate le storie della comunità, le donne sono state le originarie percussioniste, danzatrici, cantanti, narratrici.

Il laboratorio è suddiviso in nove incontri – un finesettimana al mese – da ottobre 2024 a giugno 2025.

Ogni incontro è strutturato come un percorso a sé ed è focalizzato su tematiche e pratiche teatrali differenti (vedi programma dettagliato); tuttavia, la sequenza dei nove incontri disegna un percorso a tappe che va dal livello più semplice al più complesso, permettendo a chi sarà presente dall’inizio alla fine di comprendere le tecniche ad un livello di profondità via via crescente, e di padroneggiarle per partecipare alla performance finale.

A partire dal corpo si lavorerà:
- sulla percezione fisica, sulla postura, sulla prossemica nello spazio, sull'utilizzo del passo e del movimento del corpo come mezzo di relazione ed espressione;
- sull'utilizzo del corpo come percussione;
- sulla respirazione e sulla capacità di produrre vocalmente suoni articolati, melodici e ritmici, sull'esplorazione dell'espressione corale e del/la solista; 
- sull’integrazione delle tecniche sul tamburo a cornice e del repertorio di canti tradizionali del sud Italia nel movimento coreutico e nelle azioni teatrali.

Il lavoro proposto - integrato dalle competenze e capacità personali delle singole partecipanti - prediligerà la creazione e l’espressione artistica concepita in gruppo, per imparare a misurarsi con i meccanismi della produzione collettiva, prima che con quelli di un/a performer solistə. Tale metodologia di lavoro sta alla base della comunicazione e dei meccanismi di creazione di comunità; il confronto tra competenze, età e livelli di formazione differenti tra loro è una delle peculiarità del metodo pedagogico Chorós: l’allenamento a pratiche di accoglienza e la creazione di spazi e contesti inclusivi di confronto e supporto reciproco vengono sempre affiancati al lavoro tecnico modulato in classi di livello differente: anche chi non ha (ancora) mai danzato, cantato o suonato un tamburo può partecipare. Chiaramente, le lezioni settimanali e gli incontri mensili di tamburo, danza e voce sono propedeutici al percorso performativo Chorós.
Gli incontri sono dunque aperti a tuttə.

DOCENTE: Barbara Crescimanno, in collaborazione con le allieve della classe avanzata del Progetto Chorós.
CALENDARIO: gli incontri del primo trimestre si terranno nei finesettimana 11-13 ottobre, 15-17 novembre, 13-15 dicembre.
Per il programma di lavoro e per l'iscrizione, vedi la descrizione negli eventi.
COSTI: 100 euro al mese oppure 240 euro a trimestre. La stessa agevolazione è garantita a chi decide di seguire insieme due o più corsi.
Costo ridotto del 25% per under 25 (sconti non cumulabili)